L'art aborigène au musée du quai Branly à Paris : un univers fantastique

Expérience cognitive et sensorielle que cette exposition dédiée à l'art aborigène. Oeuvre par oeuvre, le visiteur suit le périple des Sept Soeurs, des filles suivies par un sorcier cruel et lubrique. Plus qu'une légende aborigène, c'est une histoire de survie, caractéristique de ce peuple autochtone d'Océanie. "C'est une histoire de solidarité féminine, de résilience féminine, de violences faites aux femmes et de résilience. Ce sont des histoires qui véhiculent des savoirs, en particulier des savoirs quoi permettent aux sociétés de vivre en communauté et de prospérer. Un des grands enseignements de l'histoire des Sept Soeurs est le rapport entre les genres, les rapports qui sont dysfonctionnels à l'inverse des rapports qui sont la bonne façon de faire entre les genres", explique Stéphanie Leclerc Caffarel, référente scientifique de l'exposition. 

Des savoirs polymorphes matérialisés en différentes peintures. Même les plus jeunes sont ébahis par la beauté de ces créations. "Il y a des couleurs très vivantes, et très flashy, ça attire l'oeil et ça me plaît", dit le jeune Lies, un visiteur.

L'exposition est construitre en étroite collaboration avec les communautés aborigènes. Mais le chef-d'oeuvre est sans doute une grande toile multicolore, véritable carte aérienne des déserts australiens. "Il n'y a pas vraiment de composition préalable, chaque artiste se met en place et peint ce qu'il a le droit de représenter, ce qu'il sait. C'est tout ce travail collectif qui crée l'image extraordinaire", détaille encore Stéphanie Leclerc Caffarel.

Plus de 200 peintures et sculptures qui offrent ainsi à voir, à sentir, et à comprendre le monde aborigène.