BALANCE L'INSTRU

J'ai conçu le concept de Balance L'instru en 2020, bien avant de commencer la radio. Depuis toujours, j'avais l'habitude de recréer à l'oreille les instrumentales des chansons que j'écoutais. Un jour, je me suis rendu compte que les gens étaient curieux de connaître les instruments présents dans leurs morceaux préférés. C’est de là qu’est née l’idée du podcast. J’ai continué à reconstruire des instrumentales, mais cette fois-ci en expliquant ce qu'il y avait dedans, sous forme de "podcast" que je partageais à mes amis.

Analyser une instrumentale demande de la concentration, mais aussi de la technique. Pour comprendre prenons l’exemple classique d’un groupe de rock composé d’un guitariste, d’un batteur et d’un bassiste. Ici, on laisse le chanteur de côté pour se concentrer sur l'instrumental. La plupart du temps, une chanson se compose de trois grandes catégories d'instruments : les percussions (batteur), la basse (bassiste) et "le reste" (guitariste).

Commençons par la basse, qui est pour moi la partie la plus facile à reconnaître. Les basses fréquences, qu'on appelle aussi les graves, ne se mélangent pas bien entre elles. C’est pourquoi il n'y a généralement qu’une seule ligne de basse dans une composition. Ajouter plus de basses peut vite rendre la musique inaudible.

Ensuite, les percussions se distinguent assez bien dans une instru. Pensez à un kit de batterie : la grosse caisse, la caisse claire et les charlestons sont souvent les trois éléments indispensables. Le rythme que ces percussions produisent va souvent définir le genre musical, que ce soit du zouk, du rap ou de l'électro, chaque style a ses propres codes rythmiques. D'autres percussions, comme les maracas, les tambours ou des instruments traditionnels, peuvent enrichir la texture sonore.

Enfin, "le reste", et c’est ici que les choses se compliquent. Dans le fameux groupe de rock, le reste est représenté par le guitariste, mais en réalité, cela peut être n’importe quel instrument : un piano, un synthé, des trompettes, des violons, etc. Chaque instrument a sa sonorité propre et doit se mélanger harmonieusement avec les autres pour créer un équilibre. Il peut y avoir beaucoup d'instruments ou très peu, selon le choix du compositeur et sa créativité.

C’est ainsi que j’analyse une musique, mais il est important de se rappeler que chaque chanson est unique et qu’il existe toujours des exceptions où les trois parties ne sont pas présentes comme je viens de l'expliquer.

Aujourd’hui Balance l’instru est en production chez la 1ere musique !

Durant mes premières saisons, j’ai découvert l'univers musical ultramarin que je connaissais encore peu à l'époque. En explorant les artistes majeurs de chaque territoire et en décortiquant leurs chansons, j'ai pu identifier des spécificités propres à chaque région, notamment

l’utilisation de sonorités et d'instruments typiques. Cela m’a aussi appris que, dans la musique, chaque époque est toujours liée à la précédente, influencée d’une manière ou d’une autre. Ce qu’on écoute aujourd'hui trouve ses racines dans le passé, et j’aime rétablir ce lien dans chaque épisode du podcast.

Mettre les compositeurs et leur travail en avant est la première mission de ce podcast. Ils travaillent souvent dans l'ombre, et pourtant, sans eux, il n'y aurait tout simplement pas de musique. Mettons de la lumière sur ces artistes, car ils le méritent ! Appréciez la musique, si je vous "balance" l'instru de votre chanson préférée, vous l'écouterez différemment !

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