🎵 Fernande de Virel, Georges Fourcade, Josy Masse ou Yves Roche : "Nos célèbres inconnus" honorent des musiciens d'Outre-mer à redécouvrir

Marie-Claude Bottius nous emmène à la rencontre de dix artistes ultramarins du XXe siècle, avant-gardistes et modernes, célèbres à leur époque puis tombés dans l'oubli. Dix précurseurs dont le dynamisme de création et l'interprétation de la musique classique ont marqué leur temps et inspirent les musiciens actuels. On ne présente plus Moune de Rivel mais connaissez-vous sa mère : Fernande de Virel ?

Dix vidéos de format court présentent chacune une personnalité artistique d'un territoire d'Outre-mer, son histoire singulière ainsi qu'un ou plusieurs extraits de titres connus de leur répertoire. Une façon d'aborder l'histoire musicale classique et plus spécifiquement l'apport original des Outre-mer.

Marie-Claude Bottius reçut de Christiane Eda-Pierre une partition d'une compositrice martiniquaise. De ce cadeau est née l'envie de transmettre et de partager cet héritage particulier.

Marie-Claude Bottius

Ces capsules documentaires musicales proposent une rencontre avec des créateurs et mettent en lumière leur contribution au plan national voire international. Ils sont compositeurs, pianistes, artistes lyriques, guitaristes, violonistes et ont en commun d'avoir tous reçu une formation classique de haut niveau. Ces musiciens ultramarins ont su introduire les influences traditionnelles régionales dans la musique classique.

De gauche Ă  droite : LoĂŻc FĂ©lix, Sylvie Chalaye et Bertrand Dicale

Sylvie Chalaye, Bertrand Dicale ou Loïc Félix témoignent de l'importance de ces artistes trop peu connus dont l'héritage anime des célébrités actuelles.

5 femmes et 5 hommes des Outre-mer à (re)découvrir

  • Fernande de Virel (1881 - 1953), Guadeloupe, pianiste et compositrice
    Née en 1881 à Sainte-Anne, Fernande de Virel est la fille de la grande chanteuse Marie de Virel. Après de brillantes études scolaires, elle entre au conservatoire de musique de Paris pour y étudier le piano et le violon. En 1902, elle obtient un premier prix de violon et un deuxième prix de piano et se destine au professorat. Elle rencontre maître Henri Jean-Louis-Baghio’o natif lui aussi de la commune de Sainte-Anne. Ils se marient et ont une petite fille, Cécile.
    Assez rapidement, le domicile parisien se transforme en haut lieu de la musique et plus précisément de la musique traditionnelle des Antilles - Guyane. Professeure de musique, elle compose et crée les arrangements de nombreuses chansons de Saint-Pierre. Afin de stimuler sa fille dans cette tendance, Fernande lui compose deux chansons : Mamzelle Ka Ou Tini et Chocolat à la Doumite. Elle meurt en 1953 en nous laissant sa célèbre fille, Cécile, plus connue sous le nom de Moune de Rivel.

  • MaĂŻotte Almaby (1890 - 1939), Martinique, chanteuse, pianiste et violoniste
    De son vrai nom, Marie Eustasie Didier, Maïotte est née à Toulon le 29 mars 1890, de parents martiniquais. Premier prix de violon et de chant au conservatoire de Paris, elle rentre en Martinique, y devient professeur de musique, se marie, mais décide de retourner dans la capitale pour y mener une vraie carrière musicale.
    Chanteuse, compositrice, et cheffe d’orchestre, elle écrit des œuvres classiques, folkloriques et devient célèbre pour ses biguines très en vogue dans les années 30, notamment au Bal Blomet. Joséphine Baker interprète et enregistre même Madiana, son célèbre morceau en hommage à la Martinique. Elle décède en 1939 mais auparavant est célébrée par l’Opéra Garnier lors de son gala du tricentenaire en 1935.

  • Germaine Lubin (1890 - 1979), Guyane, chanteuse
    Germaine Lubin est née le 1er février 1890. Son père, pharmacien guyanais, lui enseigne le piano dès l’âge de six ans. À 18 ans, elle entre au conservatoire. Son timbre fait l’admiration de Gabriel Fauré. En 1912, elle obtient trois premiers prix et commence sa carrière à l’Opéra-comique.
    Sa voix de soprano dramatique et son superbe physique la destinent aux grands rôles wagnériens dans l’époque troublée de la Première à la Seconde Guerre mondiale. Elle vit une carrière internationale et enchaîne grands rôles et créations à l’opéra. Grande vedette, elle est ovationnée sur toutes les grandes scènes européennes et notamment à Bayreuth. La presse l’encense et ses admirateurs se multiplient, parmi eux le Führer en personne. Une rencontre qui fera basculer le destin de cette cantatrice d’exception. À la libération, elle est frappée d’indignité nationale et souffre de ses relations passées avec les Allemands. Jusqu’à sa mort à l’âge de 89 ans, elle enseigne, notamment à des artistes internationaux comme Régine Crespin et Udo Reinemann.

  • Robert Mavounzy (1917 - 1974), Guadeloupe, clarinettiste et saxophoniste
    Né le 2 avril 1917, Robert Mavounzy est un saxophoniste français d’origine caribéenne qui s’est illustré dans le jazz et la musique antillaise. Il fut classé par la revue Jazz Hot premier saxophoniste de France, puis d’Europe.

  • Marius Cultier (1942 - 1985), Martinique, pianiste et compositeur
    Ce pianiste et compositeur est né à Rivière Pilote en 1942. Il révèle très jeune son génie en remportant dès 1958 à Porto-Rico le Premier Prix du Piano International Contest pour son interprétation magistrale de Round Midnight (Thélonius Monk).
    En 1967, il s’installe au Canada pendant 8 ans et collabore avec des artistes prestigieux comme Miles Davis.

  • Josy Masse (1937 - 2019), Guyane, chanteuse et compositrice
    Du patrimoine musical qu’elle laisse à la Guyane, beaucoup retiennent sa chanson Oyapock, véritable cri d’amour pour ce fleuve sur les rives duquel elle naît en 1937. Là, elle est bercée au rythme des musiques traditionnelles qui résonnent toujours en elle. Alors que ses parents veulent qu’elle devienne une chanteuse lyrique, Josy Masse reste fidèle au créole et revient souvent sur sa terre natale.

  • Jules Fossy (1879 - 1966), La RĂ©union, auteur-compositeur et chef d'orchestre
    Voilà ce que Jules dit de lui-même dans son autobiographie : "né en 1879 à Saint-Denis de La Réunion, ma seule passion c’est la musique, détestant la politique. Cet art m’a été enseigné par le très cher frère Isaïe. Je fus appelé à faire partie de la Société philharmonique comme clarinettiste, sous la direction de M. Jacob de Cordemoy... Depuis 1925, sous le majorat de M. Jean Chatel, j’étais chef de la fanfare municipale jusqu’en 1940."

  • Georges Fourcade (1884 - 1962), La RĂ©union, chanteur et guitariste
    D’abord employé dans un commerce, Georges Fourcade décide de prendre des cours de solfège avec Jules Fossy comme professeur. Ce dernier devient son ami et le compositeur de la presque totalité de son répertoire. Par la suite, il joue de la guitare, écrit des textes de chansons et enregistre des disques, notamment Le Barde créole, ainsi que Caiamb Et Sombrere. Georges Fourcade est le premier interprète réunionnais à graver sa voix sur 78 tours, par les firmes Odéon et Pathé. Remportant un certain succès à l’exposition Universelle de Paris en 1931, il devient alors le premier interprète réunionnais connu en France métropolitaine.

  • Yves Roche (1929 - 2022), PolynĂ©sie, auteur-compositeur
    Né le 2 janvier 1929, Yves Roche s’installe en Polynésie dans les années 50 et travaille à Radio Tahiti. L’auteur, compositeur écrit certaines des plus emblématiques mélodies de l’archipel. Il crée son label Manuiti en 1965 où au fil des ans, de nombreux artistes viennent enregistrer des chansons que, souvent, il a composées.

  • Esther Tefana (1948 - 2021), PolynĂ©sie, compositrice et chanteuse
    Née dans une famille de musiciens, Esther sera bercée, dès son plus jeune âge, par les envolées de l’accordéon de son papa, Ladis Tefana, dit Papillon.
    Elle a rencontré Sammy Davis Jr, Line Renaud, Tom Jones... Esther Tefana, qui a partagé sa vie entre un amour total de la musique et la promotion du fenua, incarne l’une des plus belles voix de la belle époque. La diva polynésienne aura voyagé partout dans le monde, offrant une magnifique image de Tahiti et des îles, une sensibilité et un charme que chacun gardera dans son cœur. Durant ses quarante ans de carrière, Esther Tefana réalise 27 albums.

Avec la participation de Marie-Claude Bottius, Bertrand Dicale, Sylvie Chalaye, LoĂŻc FĂ©lix
Daïa Durimel, Atahualpa Ferly, Natacha Finette-Constantin, Eleonore Grimbert- Barré, Thom Poirier, Soraya Verdier, Zeno Zancarini, David Zobel.

D'après une idée originale de Marie-Claude Bottius, qui pour l'occasion devient une "passeuse de mémoire".

Conseil musical David Zobel

RĂ©alisation Guillaume Klein

Production Marie-Pierre Bousquet - Axe Sud 

Avec le soutien de la Sacem
Avec la participation du Centre National du Cinéma et de l’image animée

Une série de 10 épisodes de 5 minutes environ - © 2023